발상의 전환으로 다시 태어난
동시대 판소리
노은실의 정체성을 규정하기란 쉽지 않다. 그의 본질 안엔 ‘판소리’라는 전통의 장르가 자리하고 있지만, 예술 세계는 판소리 너머로 확장됐기 때문이다. 우리가 아는 것과는 조금은 다른 판소리, ‘엠비언트 판-소리’다.
이 작품은 기존의 판소리에 대한 인식을 깨부수고, 그것의 정의를 다시 세운다. 판소리란 무엇일까. 한 명의 소리꾼과 한 명의 고수가 음악으로 이야기를 엮는 작업이다. 무대에서 소리꾼은 심청이 되기도 하고, 심봉사가 되기도 하며, 용왕이 되기도 한다. 요즘의 판소리는 진화와 변화를 거듭했다. ‘서사’가 중심에 자리했던 판소리는 기존의 다섯 바탕을 뛰어넘어 서양의 고전, 현대 소설로 장르를 확장했다. 소재의 한계를 극복하고, 국경을 뛰어넘는 보편적 서사를 확보하는 것이 판소리를 동시대 감각으로 재해석하는 방식이라고 인식하고 있어서다.
노은실은 상식을 깼다. 그는 “판소리가 가진 것을 지켜야 한다는 매너리즘을 타파하고자 했다”고 말했다. ‘발상의 전환’은 아예 새로운 장르로 태어난 것처럼 보인다. 하지만 노은실은 스스로에 대해 “나는 판소리를 하고 있다”는 점을 분명히 한다. 현시대의 판소리이지, 판소리와는 ‘다른 장르’가 아니라는 것이다. 도리어 “판소리의 원형을 유추했을 때 어쩌면 지금의 형태에 가깝지 않았을까 판단했다”는 것이 이 공연의 출발이었다.
판소리의 구음과 시각적 장치가 어우러져
<엠비언트 판-소리>는 60분 동안 이어진다. 이 시간 동안 나온 여섯 곡은 판소리의 기존 형식과 구성을 따르지 않았다. 오히려 하나의 음악 공연이라 해도 무리가 없어 보였다. <엠비언트 판-소리>엔 서사가 사라졌다. 구구절절 주고받는 언어의 향연을 채운 것은 구음(口音)이다. 서사가 빠진 판소리는 추상의 형태였으나, 공연에서 선보인 6개의 곡은 ‘음악을 위한 음악’만은 아니었다. 6개의 곡은 각각의 스토리를 안고 있고, 공연은 놀랍도록 ‘공감각적’이다.
가장 적극적인,
전통(판소리)의 동시대화
물에 잠긴 도시를 상상한다. 물기를 머금은 잿빛 하늘이 내려앉는다. 도시를 거니는 사람들의 머리 위로 하늘 같은 강물이 흐르고, 이들의 다리 아래로 바다 같은 물이 차오른다. 사람들이 걷는다. 물에 잠긴 도시에서 무겁게 다리를 움직인다. 물길은 사람들을 밀어내고, 사람들은 이내 길을 잃는다. 부지불식간에 생명을 잃은 영혼들이 물거품으로 떠오르고, 그들을 위한 송가가 시작된다. 노은실의 <엠비언트 판-소리>는 ‘위로와 치유의 음악’이었다(연출‧보이스‧퍼포먼스 노은실, 사운드 퍼포머 해미 클레멘세비츠, 대금 백다솜, 오브제 아티스트 문수호 등).
발상의 전환으로 다시 태어난
동시대 판소리
이 작품은 기존의 판소리에 대한 인식을 깨부수고, 그것의 정의를 다시 세운다. 판소리란 무엇일까. 한 명의 소리꾼과 한 명의 고수가 음악으로 이야기를 엮는 작업이다. 무대에서 소리꾼은 심청이 되기도 하고, 심봉사가 되기도 하며, 용왕이 되기도 한다. 요즘의 판소리는 진화와 변화를 거듭했다. ‘서사’가 중심에 자리했던 판소리는 기존의 다섯 바탕을 뛰어넘어 서양의 고전, 현대 소설로 장르를 확장했다. 소재의 한계를 극복하고, 국경을 뛰어넘는 보편적 서사를 확보하는 것이 판소리를 동시대 감각으로 재해석하는 방식이라고 인식하고 있어서다.
노은실은 상식을 깼다. 그는 “판소리가 가진 것을 지켜야 한다는 매너리즘을 타파하고자 했다”고 말했다. ‘발상의 전환’은 아예 새로운 장르로 태어난 것처럼 보인다. 하지만 노은실은 스스로에 대해 “나는 판소리를 하고 있다”는 점을 분명히 한다. 현시대의 판소리이지, 판소리와는 ‘다른 장르’가 아니라는 것이다. 도리어 “판소리의 원형을 유추했을 때 어쩌면 지금의 형태에 가깝지 않았을까 판단했다”는 것이 이 공연의 출발이었다.
판소리의 구음과 시각적 장치가 어우러져
무한한 세계를 상상하게 하는 힘
판소리 춘향가 중 ‘적성가’ 대목을 가져온 ‘숲(Forest)’에선 ‘지리산의 풍경’이 장대하게 그려졌다. 입으로 만들어 내는 다양한 소리의 조각들이 거대한 공간을 그리며 요소요소로 자리했다. 우리 사회의 다양한 죽음과 개인이 마주한 죽음의 경험을 담은 ‘부유’는 무가(巫歌)적인 속성이 강했다. 떠나가는 존재와 누군가를 떠나보내는 이들이 감정이 엉키며 위로와 치유의 시간을 갖게 한다. 흘러가는 물처럼 삶과 죽음, 생성과 소멸의 반복을 인식하고 그것이 회복의 에너지로 되돌아오길 기원하는 무대다.
소리의 여행을 떠난 공연은 ‘밤(Sacred Night)’로 막을 내린다. 무대 위 목각인형은 밤하늘을 바라보는 존재이자, 하늘을 상징하는 존재로 음악과 함께 사색의 깊이를 더한다. 새하얀 별들이 촘촘히 박힌 광활한 밤하늘을 마주하는 이색적 경험을 공공의 공간인 공연장으로 이어지게 하는 곡이다. 깊고 신비한 밤하늘을 그린 음악은 관객에게 명상의 시간을 마련한다.
적극적인,전통의 동시대화
노은실은 개인의 내면과 사회의 현상을 깊이 인식하고, 그것을 음악으로 풀어내는 창작자다. 그의 음악 역시 ‘자기 내면’에서 출발해 서서히 세계로 걸음을 옮긴다. 개인이면서 사회 속 인간으로의 경험과 인식, 성찰이 그의 음악 안에 녹아있다. 그러면서도 전통의 판소리(춘향가)를 재창조하고, 전통 장르의 주체가 되는 소리만을 떼어내 다양한 시도를 이뤄낸 것은 전통예술 창작자의 가장 큰 성취다. 그 어떤 장르보다도 적극적인 ‘전통의 동시대화’가 이 무대에서 시작됐다.